搜索

热门搜索

我爱电影
创建于:2026-09-20 06:33:03
圈里有谁
最热
全片"西八"刷屏韩国电影《希望》,花500亿拍科幻被笑成喜剧一部没人承认是喜剧的电影,怎么就成了2026年最好笑的片子。罗泓轸砸了号称韩国影史最高的预算拍科幻,10月13日上线流媒体,三天不到,小红书上从"给我看笑了"一路排到"今年最好笑的科幻大片出现了",微博有人认真建议把标签改成"科幻灾难喜剧片"。可同一部片子,豆瓣定格在5.6。这两个数字都是真的。问题就在这:5.6和"笑死",描述的是同一批镜头,还是两批观众?导演罗泓轸,拍过《追击者》《黄海》《哭声》,韩国类型片里最会折腾观众神经的那一个。主演阵容往死里堆:黄政民、赵寅成、郑浩妍,再加迈克尔·法斯宾德——而且法斯宾德演的是外星人,"不说根本看不出来那玩意儿是他"。成本报道口径不一,一说500亿韩元,一说约700亿、折合5100万美元,总之是韩国影史最贵那一档。第79届戛纳主竞赛入围,首映完全场起立鼓掌7分钟,同时五星和零分一起刷出来。韩国7月15日公映,首周末2334块银幕、150万人次,市场份额冲到64.74%;五天破200万,是2026年韩国最快破200万的片子。可后劲拉胯,第30周累计341万、年度第3,接着被儿童动画《奇妙萌可》反超,最终停在436万左右,全球约4600万美元。片长157分钟,有观众掐表记过:怪物到第49分33秒才第一次完整露脸。钱花到这份上,野心肯定不小。故事放在20世纪70到80年代的沿海村子"霍普港"。警察局长范锡和警员成爱去查离奇的动物虐杀,发现作案的是某种体型庞大的未知生物;暴躁猎人成基带人进山想猎猛兽,反成了猎物。怪物真容浮出来,恐惧在村民里蔓延,这场生存杀戮慢慢变成揭露人性排外的残酷试炼。后段才揭底:那些怪物其实是外星人,大肆伤人是来找自己星球的王子——就是一只被村民打死的小怪物。罗泓轸打算把它拍成三部曲。可观众实际看到的,完全是另一回事。第一种笑,是西八。本片不该叫《希望》,应该叫《西八》,从头到尾,听取西八一片。西八什么怪物,西八是外星人,西八打外星人,西八被外星人追,西八外星人的飞船坠毁了,西八他们不会报复我们吧,西八赵寅成willreturninhope2。有人看完总结:这部片最大的功德,是让一个一句韩语都听不懂的人,也能精准学会西八这个词——它就这么焊在了观众脑子里。第二种笑,是落差。前一个钟头把怪物铺得骇人,后一个多钟头变成外星人被人类追着打。最绷不住的是警花成爱用电锯解剖外星人那段,评论区原话是"外星人视角的恐怖片莫过于此"。前面吓得你屏息,后面你笑出声,情绪转得毫无征兆。第三种笑,是主角光环。黄政民和赵寅成被甩飞几十米,落地时衣角微微带点脏,复联碰到这主角团估计都得"幸福者退让"。评论区给全片重新起了名,叫"韩国队长大战落魄外星人"。第四种笑,是设定崩塌。高等星际文明不远万里来地球,结果肉搏,热武器一概不用;乡间小镇军火却充足、弹药管够;还有人在森林里骑马飞驰——有人真去查了,马最高时速60到70公里,刚好对上1970年代普通小汽车的速度,导演煞费苦心,马儿辛苦了。这类错位细节一抓一大把,恰好成了弹幕式笑料的素材库。第五种笑,是揭晓太晚。最后十分钟,外星语言突然开始翻译,陛下、坠毁、掏心脏复活太子一起砸下来,剧情像从另一部电影中间硬插进来的。有观众吐槽:最后10分钟了,故事才刚开始,整部片像个大型预告片。压轴的梗文化加成来自《进击的巨人》既视感,微博有段高赞评价干脆反着夸,说想给近五年看过的所有烂片导演道歉。还有那些零碎的荒诞。开场一只被怪物抓死的牛横在路上,有人秒出戏想到别片。一个满身是伤的老头,一本正经说着可怕的事,偏偏逗得人笑出声——果然屎尿屁是人类永远的笑点。猎人成基千辛万苦从马上转移到车上,刚要用子弹雷挡住怪物,结果之前那个撞死外星王子的疯子为了"躲猫"拐了个弯,直接把成基撞死在路边障碍物上。人杀人,就为了躲猫。荒诞感在这一刻油然而生。那为什么一部"不搞笑"的电影,成了今年最大的喜剧?这是认知层面的事,也是它值得聊的原因:笑点和愤怒点,落在同一个位置,只看你带着哪种预期进场。院线里,观众为"罗泓轸+500亿韩元+7分钟掌声"付了票价和期待。49分33秒才露脸的怪物、后段忽上忽下的战力,直接兑换成"被骗感"——豆瓣5.6和韩国那条一路下滑的票房曲线,就是这份预期的结算单。可到了流媒体,票价变成0,热帖和"献出心脏"的梗提前把预期校准到"乐子片",同一批镜头就翻转成笑点。同一组画面,当成作品去读,读出来的是野心;当成乐子去看,看到的是事故。这种"误差喜剧"在影史里有谱系,国内观众会心一笑的坐标就是《九层妖塔》。它不证明《希望》是好片,只证明一件事:对以"笑"为第一目的的观众,2026年10月的性价比之王,可能就是一部科幻灾难片。反证也站得住。确实有大量观众不是来笑的,有人刻薄地给"一百分的创意,五十分的剧情,负一千分的叙事和剪辑","前一个小时好啰嗦,后面又莫名其妙"是常态差评,九月就有人发帖"被《希望》气疯了"。三刷的影评人提醒,这片没某些平台上说的那么难看,也有人觉得5.6给低了,怎么也有6到6.3的水平。所以它不是"喜剧烂片笑料包",是一个"类型错位体验"。想看密集段子、正经喜剧结构的,别来,它的笑全是意外事故。期待自洽科幻收束、要"给个解释"的也别来,它会用三部曲吊着你。反过来,梗浓度耐受度高的乐子型观众、动漫梗受众、想找第二种姿势复刷的,倒真能捡个便宜——拉上一个会接梗的朋友,或者开着评论区,前50分钟当悬疑铺垫,后半当"外星人荒野求生喜剧",到片尾"战争要来了"的钩子处,再决定留不留续集期待。今年喜剧的争议吵了一整年:"好笑就够了吗"。10月给出的答案反过来——好笑不够,得错位得恰好。5.6分和"笑死"都是真的,它们描述的不是两部电影,是同一种观众和另一种观众。想清楚你要哪种,再决定给它157分钟。至于剧情到底讲没讲圆,仁者见仁。但有一点很确定:哪怕你一句韩语都听不懂,走出片场也一定记住了西八。这大概是全片唯一毫无误差、百分百传达的东西。
风清扬
说《八仙饭店》是港片里最出格的那一档,恐怕没人反对。这片子邪门到什么地步?当年韩国二话不说直接禁映,后来硬是剪掉涉及儿童受害的段落、卡死十九禁,才勉强放进院线。日本更绝,净化伦理审查委员会连删减版都不肯看,申请复审照样拒。一直拖到2015年,一家专做海外B级片和香港猎奇三级片的小发行商,借着"90年代邱礼涛极恶电影回顾展"的名头搞到特例,这片子才头一回在日本银幕上亮了相。《八仙饭店》到底有多狠!日韩都不敢公映的恐怖片,讲的是什么?它凭什么能狠成这样?先说底色。它的原型是桩真实惨案,凶残到正常人难以想象:一夜之间,饭店老板一家九口加一名伙计,十个人全没了,海滩、树杈、菜地里陆续冒出大量碎尸。光是把现场照实拍出来,就已经在各国审查红线边上反复横跳。《八仙饭店》到底有多狠!日韩都不敢公映的恐怖片,讲的是什么?再说人祸。监制李修贤当年基本撒手让底下人自由发挥。最有意思的是会计朱女那场受虐戏——原本没那么狠,李修贤看完粗剪,嫌不够劲,点名让邱礼涛"再加把火"。结果补拍的版本过火到连他自己都顶不住,嚷着要剪。邱礼涛倒好,觉得演员卖力演了别浪费,又悄悄塞了回去。成片里全是嗜血到变态的桥段,首审直接被打回。邱礼涛只好亲自操刀大删特删,片子才跌跌撞撞过审上映。《八仙饭店》到底有多狠!日韩都不敢公映的恐怖片,讲的是什么?审查这事儿,他直接读成了博士聊审查,绕不开邱礼涛2015年在岭南大学交的那篇博士论文。人家读的是哲学博士,论文专啃电影审查:从港英殖民时期的电检,一直捋到回归后的管制演变,分析审查怎么卡创作、题材怎么被改写,创作者又该如何在夹缝里找表达空间。这眼光确实毒。自己拍《八仙饭店》吃过审查的亏,转头就把这事儿琢磨成学术课题。反观不少导演,老的少的、香港的、内地的,作品一过不了审或被剪得七零八落,只会骂街。邱礼涛是反着来的——干脆把审查本身研究透,好让自己的片子能生出来。你看《拆弹专家》这种犯罪题材,本来多少人赌它进不了内地院线,最后不也成了系列、稳稳公映?《八仙饭店》到底有多狠!日韩都不敢公映的恐怖片,讲的是什么?说句得罪人的:现在有一批人评国产社会、时事题材影视,我总觉得不太公平。他们总觉得自己最清醒,别人都是傻子,却不肯多想一步——你觉得那段好,未必是编剧没脑子,很可能是过不了审。邱礼涛去读博,一来是真心向学,二来也是被逼的。香港有一帮"废博士",仗着学历高就胡乱点评,你反驳他就说你吃不到葡萄。邱导干脆拍戏之余顺手读个博,就为了能站回同一个擂台跟他们对线。电影没说的,才是真门道最后扯回案子本身,电影和真实惨案有几处对不上,挺值得说道。比如"把人做成叉烧包"——这其实是外界以讹传讹。当年附近街坊发现,饭店换老板后突然做起早茶,新出的生肉包、猪肉包、糯米鸡,肉味发怪,既不是猪也不是鸡。等灭门案一报出来,大家就脑补成包子馅是人肉。电影挑了叉烧包当核心符号,算是艺术加工。《八仙饭店》到底有多狠!日韩都不敢公映的恐怖片,讲的是什么?更关键的是,电影基本跟着凶手黄志恒的口供走主线,可这份口供,我越想越不对劲。黄志恒说自己拿两千块赌本赢了郑林十八万。现实里打到一半早该掀桌了。郑林不过开个小饭馆,要养十几张嘴——老婆、五个娃、岳母、伙计、堂哥,外加乡下爹妈。只要不是赌瘾入骨,谁会押那么大的注?街坊都说郑林老实本分,真爱赌的其实是他老婆。再说,小局一晚上输掉十八万,傻子都看出对面出千了。《八仙饭店》到底有多狠!日韩都不敢公映的恐怖片,讲的是什么?黄志恒两度在牢里自尽,更像是在保还没落网的同伙。澳门没死刑,他干出这种案子顶多坐二十来年,出来才七十出头,还能安度晚年,犯不着以死证清白。何况他本就不是善类:早年是香港警察,刺伤打劫同事判了十年;出狱不安分,借一万块不成便砍人烧屋,才逃到澳门;为躲追捕,自己截断左手食指、烧灼十指毁掉指纹,妥妥一代狠角色。临了留封遗书说"以死谢世人",你信?《八仙饭店》到底有多狠!日韩都不敢公映的恐怖片,讲的是什么?杀十人不易,处理十具尸体更难。案发前黄志恒跟二十多岁的大儿子同住,而他第二次自尽,恰恰发生在大儿子探监后没几天。澳门警方早盯上他儿子,再查下去同伙迟早暴露;加上他在牢里天天被狱友收拾,秘密迟早守不住。所以他才死得那么决绝——保住赃款,也保住儿子的前程。电影对这些只字不提,只把黄志恒的凶残往外怼。画面是够炸,故事却浅了一层,着实可惜。
叉克斯
皮特新片《野兽之心》在内地上映遇冷。制作成本传8200万美元,折人民币差不多5.5亿。首日排片给了11.5%,结果票房471万,上座率2.7%。11.5%的厅,坐进来的人不到3%。这不成“冷”,成尴尬。到10月1日,排片直接砍到2.6%,单日票房约299万,占大盘1.6%。九部国庆新片预售里,它106万总预售垫底。灯塔估终局3100万,猫眼稍乐观,3400万。一个62岁奥斯卡男配、一只受重伤装义肢的军犬、冰原求生,砸进去5.5亿,内地跑完可能还没一部中小成本喜剧零头多。北美没这么惨。首周末2000万美元,加海外63个市场3010万,全球开画5010万。部分媒体称烂番茄九成上下,CinemaScoreA-,有媒体写91%鲜度。也就是说,国外把它当“皮特吃苦、狗很惨、镜头很冷”的硬片看,国内观众国庆进场,不接这个。故事不复杂。皮特演退役飞行员,带一条叫乌博/奥丁的军犬,阿拉斯加冰河、坠机、棕熊、狼群、生火、包扎、拖补给。大卫·阿耶执导,不是阿伦诺夫斯基,别被旧稿带偏。皮特62岁减重、极寒实景,脸上皱纹和冻伤感都是真的。可“真的苦”不等于“大家假期愿意买票苦自己”。国庆这天,大盘1.74亿到1.8亿,近五年单日新低。《神探之痕迹》单日6809万到7110万,痕检加真实大案,排片近30%;《什么意思夫妇》小沈阳沈春阳,合家欢,单日4591万到4810万,上座11.2%;《小猪佩奇·完美假期》亲子场1125万。同期《复联4》加码重映,单日一千多万,老片《欢迎来龙餐馆》上映52天还能单日七百到一千多万。一边是“已知、轻松、能带娃、能烧脑”,一边是“雪地、流血、军犬快死了、男主也快死了”。假期选片不是看谁艺术含量高,是看谁不费决策。拿2016年《荒野猎人》比更扎心。小李子那部3月18日内地上映,首日排片31%,单日6350万,第二天破亿,首周三天2.08亿。同样雪地、同样受伤、同样复仇、同样奥斯卡预期。十年后换皮特加一条狗,内地首日471万。不是皮特不值钱,是“男人在荒野挨冻受难”这套,观众已经背得出下一步。皮特自己也不是没跑通过。2025年《F1:狂飙飞车》,他61岁坐进驾驶舱,真赛道、真车速、IMAX体感。全球5.795亿美元,内地4.5亿元,豆瓣8.7。同一个人,赛车能卖,荒野求生卖不动,差别不在敬业,在“电影给观众什么”。F1是引擎、弯道、超车、座椅震;野兽之心是沉默、风声、伤口、等下一波熊。前者大银幕优势是体感,后者大银幕优势是克制,可克制在国庆不占便宜。预售106万这件事比首日471万更说明问题。院线初期还敢给11.5%排片,等观众用钱包表态,第二天就砍到2.6%。不是发行不懂皮特,是预售已经把“想看”说透了:明星能让人点开海报,点不开购票页面。同档里《神探之痕迹》吃悬疑大案,《什么意思夫妇》吃家庭笑点,佩奇吃亲子,复联重映吃情怀确定性,龙餐馆老片吃已经验证过的舒服。《野兽之心》什么都有一点——明星、狗、求生、战争后遗症、父子式情感——但每一样都不够“单独成立”。想看爽的嫌它慢,想看哭的嫌它冷,想带孩子的一看雪地流血直接换佩奇。短评区其实不差。有观众写“法拉利老了还是法拉利,这回开进冰河”,也有人夸棉花点火、处理伤口、最后十五分钟治愈。可短评热、购票冷,本身就是现在进口严肃片的样子:看完的人认可,没看的人不想开始。5天1305万、终局预估三千多万,这个体量对应8200万美元成本,回本得靠海外长线和流媒体。内地这块,不管皮特名字多响,《搏击俱乐部》《本杰明》《好莱坞往事》《为奴十二年》那些履历都不会自动变成排片。观众先问今天开不开心、值不值得带孩子、能不能发朋友圈聊两句,再问谁主演。所以不是“再见了皮特”,是“再见了只靠皮特”。名字能把人叫到海报前,进不进放映厅,要看雪地里有没有别的东西——速度、悬念、怪物、大场面、或者至少别让国庆第一天就跟着军犬一起冻伤。
千山寂静
疯女人的舞会影片《疯女人的舞会》2021年9月17日在法国上映,豆瓣7.4分,改编自维多利亚·马斯的同名小说,导演梅拉尼·罗兰自编自导自演。故事原型是巴黎真实存在的萨尔佩特里尔医院,最初收容无家可归的妇女,后来逐渐变成关押"问题女性"的牢笼。反抗家暴的妻子、被侵犯的女孩、通灵的少女、不愿早早嫁人的读书人,都可能被贴上"疯癫"的标签强行收治。只要女性的存在超出男性的掌控范围,她就是疯子。医院的掌权者是被称为"精神病学之父"的夏科教授。他打着科研的幌子,把患者当成活体实验品,用催眠、暗示刻意诱发女性抽搐、痉挛,再把痛苦反应包装成"癔症病理样本"。每场公开课都是一次羞辱表演,巴黎上流贵族盛装围观,像看马戏一样观赏女性失控。1885年,弗洛伊德专程赴巴黎听夏科的公开课,这段经历成为他精神分析理论的重要源头。一场残酷的"女性实验",间接影响了后世精神分析学的建立。最荒诞的是医院一年一度的"疯女人舞会"。白天被研究,夜晚被观赏,名流与精心打扮的患者共舞,把她们的异常当作新奇消遣。温柔的灯光、优雅的舞步,掩盖的是一代女性无声的绝望。女主欧也妮出身资产阶级,聪慧、爱读书,拥有能看见逝者灵魂的特殊天赋。这不是病态,只是异于常人的感知力。可家族把这当作污点和丑闻,父亲兄弟不顾她的辩解,强行送她入院。那句台词道尽困境:"女人再聪慧体面,离耻辱,永远只有几句话、几个念头的距离。"进了疯人院,清醒成了最大的罪过。所有人被迫统一情绪、统一顺从。欧也妮却从未被同化,面对权威教授的伪科学表演,她当众揭穿:"我不是怪物,我的天赋不是供你们消遣的把戏。"护士吉纳维芙在这家医院工作了二十年,表面刻板冷漠,内心藏着对早逝妹妹的执念。欧也妮的通灵能力让她与妹妹的灵魂重逢,执念被治愈,也让她彻底看清真相:这里治疗的从不是疾病,而是女性的个性。她亲眼看过无数悲剧,16岁的露易丝被亲戚侵犯,恶人逍遥法外,受害者被送进疯人院,只因"不够乖巧、不懂隐忍"。两个命运截然不同的女人结成同盟。年度舞会如期而至,吉纳维芙利用职务扫清障碍,欧也妮换上华服混入人群,在众人沉醉于浮华狂欢时冲破高墙,逃向自由。吉纳维芙却选择留下,主动成为"疯女人"的一员。逃走只能救赎自己,留下才能救赎更多人。影片最想说的,其实超越了性别对立。何为正常,何为疯狂,从来没有标准答案。所谓正常只是多数人的苟同,所谓疯癫只是少数人的不同。福柯在《疯癫与文明》中写过,疯癫不是一种疾病,而是一种话语、一种审判。权力为了规训,刻意制造"疯女人"这个标签,以此抹杀女性的思想、个性与反抗。那些被关进疯人院的女孩没有病,她们只是太清醒、太勇敢、太不愿顺从。当一个人的与众不同成为被审判的罪名,疯狂的从来不是个体,而是封闭、狭隘、不容多元的体系。人生最大的自由,从来不是等待别人赦免你、定义你、原谅你,而是永远掌握自我的解释权。纵使全世界都说你疯癫,与众不同也从来不是罪过。
玛丽